Der aus Indiana stammende Komponist und Filmmacher Phill Niblock gehört sicherlich zu den radikalsten Künstlern der New Yorker Avantgardemusik. Seit den späten Fünfzigerjahren arbeitete Niblock in New York als Photograph und Filmer, machte Aufnahmen von Jazzmusikern und filmte unter dem Titel »The Movement of People Working« Menschen aus aller Welt, meist in ländlichen Gebieten, bei der Verrichtung von Arbeiten. Unter dem Einfluss von Morton Feldman begann er ab 1968 selbst Musik für seine Filmprojektionen zu komponieren. In seinen Stücken nimmt er lang ausgehaltene Töne von akustischen Instrumenten, loopt sie und lässt die über verschiedene Tracks laufen, so dass ein konstanter Ton entsteht. In dieser Art schichtet er verschiedene Töne übereinander, oft mit ganz kleinen, mikrotonalen Intervallen. Die dadurch entstehenden Obertöne und Interferenzen erschaffen ein Klanggebäude, das Raum und Zeit aus den Angeln hebt. Die langgezogenen clusterartigen Gebilde erscheinen statisch und sind doch innerlich bewegt durch die Überlagerungen und psychoakustischen Effekte, die durch die Ton-Schichtungen entstehen. Eine Musik, die Bewegung und Stillstand zugleich ist. Zur Musik gehören bei seinen Performances immer auch die Video-Projektionen auf verschiedenen Leinwänden, die er seinen früheren Filmarbeiten entnimmt. In der Vereinigung von Bild und Ton entfaltet seine Kunst ihren unwiderstehlichen Sog.

Foto: Phill Niblock, Mai 2011 in Paris